Tato disertační práce se zabývá souvislostmi mezi tradičním uměleckým médiem malbou, novými technologiemi a událostmi ve výtvarném provozu a výtvarné pedagogice na počátku jednadvacátého století. Mnoho současných pedagogů nevidí souvislosti mezi tradičními médii a novými technologiemi a tento text by na ně měl ve vybraných případech poukázat. Nejedná se o encyklopedický výčet, ale o příklady, které mají za cíl přispět k mezioborovému způsobu přemýšlení, dnes tak populárnímu, přesto u tradičních uměleckých disciplín velmi opomíjenému. Není myslitelné, abychom uváděli příklady "formálních" souvislostí, tedy technologických, aniž bychom se alespoň stručně nezamysleli nad historickými událostmi, děním v uměleckém provozu a názorovými proudy, které informatickou proměnu současného světa (tedy i výtvarného umění) provázejí. S tím souvisí i stručná revize současné výtvarné pedagogiky, popsaná v několika kapitolách, na kterou jsou v současné době kladeny nové nároky našeho okolí, které je předimenzované vizuálními vjemy a které na první pohled už nepotřebuje více tradiční média. Disertační práce se zaobírá těmito otázkami: - Kam umístit tradiční umělecké médium jako je malba v systému umění, vizuální kultury a výtvarné pedagogiky? - Je schopna malba obstát v konkurenci nových médií, nakolik je jimi ovlivněna a nakolik ovlivňuje ona je? - Je pro učitele malby a výtvarné výchovy důležité znát souvislosti mezi malbou a jinými médii a technologiemi? Posune to jejich přístup k malbě a přístup jejich studentů? Autor tohoto textu uvádí také několik výtvarně pedagogických projektů, kterých se účastnil a které vedl. Dělí se o zkušenost. Jde o propojení edukační výtvarné činnosti, reality show, nástěnné malby, umění ve veřejném prostoru. Tyto, většinou deníkové záznamy, slouží jako sdílená informace pro ostatní výtvarné pedagogy a studenty umění a jako příspěvek do debaty o mezioborových přístupech. Jednou z abmicí autora je poskytnout netradiční pohled na tradiční malbu a její propojení s novými technologiemi a z toho vyvodit několik užitečných závěrů pro výtvarnou pedgogiku.The following text comments on the connections between the traditional art medium that is painting, as well as new technologies and happenings in both the artistic processes and education that emerged in the beginning of the 21st century.Specifically, this text calls attention to the fact that many contemporary educators fail to understand the linkage between both traditional and modern media. However, the purpose of this work is not to compile a mass of information but rather to point out specific examples that will contribute to enhancing current interdisciplinary communication and thinking. Even though these though processes are very popular nowadays, many seem to ignore their importance in traditional art disciplines. Naturally, it would be counterintuitive to discuss "formal" technological examples before taking into consideration historical events, modern happenings, and ideological movements that go along with the information changes of contemporary society. Of course, this text offers a short commentary on current art education systems; in a few sections, this discussion explains how the expectations of the system are changing in response to recent overloads of visual sensations that make the traditional art disciplines seem outdated. The issues discussed in this work include: -How do we position traditional art media such as painting in the hierarchy of art systems, visual culture, and artistic education? -Is it possible for painting to compete with new media? To what extent is painting affected by these new media and how does it affect them? -What is the importance, for professors of painitng and art in general, of knowing the connections between painting and other media and technologies? Can this knowledge advance their teaching methods and the attitudes of their students? In addition, the author of the text offers a few examples of artistic educational projects in which he has participated and assume leadership roles. He is sharing his experiences in connecting educational artistic activities, reality show, wall paintings, and art in public space. These notes, often in the form of journal commentaries, represent a source of information for other art educators and students of art, as well as a contribution to the interdisciplinary debate. One of author´s objectives is to provide a fresh perspective on traditional painting and its connection to new technologies. He aims to draw key conclusions that would benefit the art education system.